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嘉庆道光瓷器鉴定要领

嘉庆、道光时期瓷器判定方法

1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期比拟转变不太大,只是胎质显得粗松一点。在胎骨的雪白水平上差了一些,胎骨较前朝略厚。从道光时起,器型线条生硬,经常见棱见角,无圆润秀美感,显得拙笨。

2、瓷器釉质变粗,釉面上遍及显现了“细桔皮釉”及 稍微的“海浪釉”。臼釉的颜色照样白中闪青色,但雪白水平不如乾隆时期,后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中,有堆粉青花,俗称“青花堆粉”或“青花加白”,烧制方式是,先在青花下面胎骨上, 按斑纹图案的大略外形施以一层白粉料质,然后再在白粉上面绘以青花斑纹图案,最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起,色彩光鲜,美观风雅,具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期,到雍正、乾隆时有烧制,但数量不多,而到嘉、道时期才对照盛行。

3、斑纹装饰仍以绘画为主,但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、仔细,所绘纹饰不如乾隆时生动活跃,成为对照古板的图案式,适意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上,一方寸能画出五、六小我物形象,端倪如生,工整殊绝。

4、绘画题材首要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花草、四时花(壮丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、河汉配、婴戏图)、景致(庐山十景、西湖十景、燕京十景),以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。

5、喜字经常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时起头显现的,到嘉道时期才逐渐多起来。

6、在嘉、道时期,凸雕的铁斑纹饰起头多了,固然在乾隆时已显现,但数很少。这种铁斑纹饰,一样都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上,俗称“哥瓷铁花”。

7、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等,在乾隆时对照时兴的多种形式的瓷器斑纹装饰方式,到嘉、道时,加倍遍及应用。

8、器物造型发生了一些转变,属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物对照少了。此时显现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

9、由道光时起头显现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。

10、嘉庆、道光款识形式;①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书钤记款,也有“××年制”四字钤记款,楷书年款较少。②民窑器物,多数无款,书写年款的只是少少数。其形式为“大清××年制”六字篆书钤记款,或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑,以三字直款为佳。皆为抹红楷款,亦有金款。民窑还盛里手藏款,有“退思堂”,“行有恒堂”,多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”(顿时划年款后,用酱釉施在款上,形如豆干状),在哥瓷铁花器物上,多是这种“豆干”款识。

嘉庆时期瓷器的熟悉

(1796—1820年)

一、嘉庆时期瓷器的概况

嘉庆一朝,景德镇御窑厂己无专司其事的督陶官。由处所官兼管,瓷器的建造上处于因循守旧的状况。乾隆皇帝固然已经退位,但仍以“太上皇”的地位威懾朝政。因而,嘉庆初年御窑厂的烧制不外是乾隆瓷的陆续;其造型式样。图案等,均因袭前朝旧制,不敢僭越,因而有“乾、嘉窑”之说,而品种和数量卻己远远不及乾隆盛世。嘉庆晚期瓷艺渐趋低下,没有什么凸起的立异之作。

嘉庆瓷器的造型,较前朝无人的转变,如官窑中的玉壶春瓶、蒜头瓶、赏瓶、灯笼樽、石榴樽、多穆壶、新月罐等,几乎与乾隆同类品一般,不看款识就难以区分。有的粉彩器上,甚至仍写乾隆御题诗句。前时所盛行的双耳瓶、各式壁瓶、方胜式瓶、人抱瓶、香插等,此时仍在烧制。祭、法、供器类亦多,今后则少见。一些精美的作品仍具乾隆时的规范;后期的器型,则相形见绌。乾隆时期独创的一类奇巧华美的欣赏品,如好景不常,至嘉关时已经极为少见。但传统类及前时创烧的新品种卻根基陆续下来,其胎釉和青花、粉彩的色调及一色釉品种,多半仍连结着乾隆时的风貌。乾隆时常见的广彩、各类色地及轧道工艺的粉彩和瓶、樽类颈部加耳装饰,嘉庆时依然风行。粉彩中的百花铺地器仍连结着往日的风貌。官、民有各型的餐具类和盖碗、茶具类,也大量烧造,并成为晚清时的首要品种。外销瓷的汤罐、温盘、面盆、盖盒等,较雍正、乾隆时为多。汝、官、哥类仿古品种仍有烧制,但较之往日宏伟的排场和规模,己弗成视同一律。

官窑器中显现帽筒,渐次庖代了以前的圆球形带座帽架,有的器身还有镂孔装饰。此类器,陆续建造至晚清、民国时期。官窑五彩器中仅留存下传统的龙凤碗和月令花草杯。这时起头大量烧制的薄胎盘、碗、杯、碟类。胎体轻薄,绘工细腻,纹饰以胜景自然景物为主。如“西湖十景”、“长江十景”、“洞庭十景”等等;也有的绘耕织图和九狮图。前朝士医生阶级所喜欢的小文玩类,如文具小九件及扳指、鼻烟壶等,此时仍然大量建造,十分风行。

嘉庆早期官窑器虽少。卻较为细腻,大器也很规整,与乾隆器沟通。民窑器则相差很远,至于小件器中的瓶、罐、盘、碗和文具类,有的还能仔细如前。因嘉庆后期的气势道光时的气势邻近,故而传统的习惯上又有“嘉、道窑”之说。

此时,盛行各类堂名款识,并影响到今后的制瓷署款。它们多见于文具、餐具、祭器之类。

二、造型特征

嘉庆时期瓷器的造型,根基沿袭乾隆一朝,无甚立异之作。其前朝的气势接近于乾隆时期,如官窑的粉彩仕女歌舞或进宝图大瓶、粉彩撇口瓶、双耳瓶、盖碗、海棠洗、青花或绿地粉彩开光的茶壶等,其器型、纹饰、色彩均与乾隆同类器极为邻近,但从总体上看,工艺技能己经见拙,造型不及前时秀美与比例协调。后期器物的纹饰,如纹彩九龙纹、狮纹与青花寿鸟朝凤、丹凤旭日、凸花狮球等,气势又与今后道光时期类同。人物图案的圆器类,器型歪斜,工艺欠精,彩料粗拙,色调漂浮,纹饰更是尤如贴花般凝滞。

器型选例:

帽筒——呈圆柱形高筒状,官窑器有黄地云龙镂孔装饰,器里和底部施有绿釉。清代帽筒最早见于此时,今后陆续至民国时(民国时作为民间的陈列物,多半是成对烧制)。

面盆——器壁较康熙、乾隆时的平底折沿式浅盆略有增高,也有的同于乾隆时较高的收底式;今后甚至清末,皆按此较高器型建造。器种有粉彩器,常绘缠枝莲、勾莲牡丹、婴戏、仕女、山水等纹饰,色彩略显深重。

烟壶——官窑器造型仍沿袭乾隆时的式样,但绘工及施彩均显粗率。如官窑款的紫地开光灵芝天竺图案(此图案自雍正起头,乾隆、嘉庆时较多用)的粉彩器,工艺固然比乾隆时的减色。民窑器物更显鄙俗。其他青花、彩器、素彩釉的各类小件文玩品,皆如斯。

茶具——有壶、碗、洗等,以盖碗为多。有嘉庆官窑款的茶壶、盖碗和洗,器上书有乾隆御题烹茶诗。署“嘉庆丁己”(嘉庆二年)的青花器与红彩器,均同于乾隆时同类器。洗有椭圆、海棠、菊辨式,器壁较矮浅,底有四小足。见有青花、紫地和绿地粉彩器:其紫地者开光绘有瓜碟、百子图等,绿地者平日绘葫芦纹饰或开光题诗句等。

食盒——器型较多,盘、碗、杯、碟、池、罐、温锅、勺、匙俱有。胎有厚薄,工艺有精美和粗拙之分,精美的多加细软,个中以彩器为上。锦纹轧道和器里施绿釉的工艺较乾隆时盛行,并影响到晚清成套的民窑建造。纹饰常绘仕女、花草、比之后来各朝,建造可谓精美。

雕塑——此时,各类人物抱瓶式香插、宁靖像及宗法器的瓷雕,与乾隆时大体沟通。但民窑的佛像和人物雕塑,卻外形简陋,线条生硬;尤其是观音像,头呈方额,面部失神,施彩粘稠黯涩,工艺粗率,己完全失去了前朝唐英监制时的圆润秀气风貌。

镂雕大盘——器型同于乾隆时的折沿大盘,折边处也以镂孔成连环式样;粉彩器常以紫地。绿地绘勾莲纹,底施豆辨绿釉,署红彩篆书官窑款识,建造颇为精美。

三、图案纹饰特征

嘉庆瓷器纹饰,大体沿袭乾隆时期的气势,工笔与适意并用,但总的笔法纤细拘谨,构图刻板。刻、印、划、镂雕、贴塑等工艺技法也同于前朝,但不及前朝的仔细工整。此时,除风行夔凤、蝙蝠、瓜蝶绵绵(象征福寿绵长,三叶(福寿三多)、百子龙灯、榴开百子、缠枝莲“寿”、“喜”字等寄意祥瑞的纹饰外,还有大量的以凤凰、鸳鸯等透露君臣、父子、匹俦等封建伦理关系的图案。

常见图案纹饰:

云龙、双龙、夔龙、龙凤、夔凤、双凤、云蝠、蝙蝠、狮球、虎、鱼、天鹅、菊花、桃蝠、鸳鸯卧莲、八仙、三星、山水人物、十六子、仕女婴戏、御窑厂全景、瓜蝶、花蝶、三果、寿桃、石榴、葫芦、白竹、菊石、松石、竹石芭蕉、折枝果、百花、灵枝、葡萄、皮球花、荷花、十二花神、十二月花草、梧桐、牡丹、缠枝牡丹、团菊、团花、云头朵花、折枝花、莲花、云头、冰梅、暗八仙、万寿无疆、佛平常明、福禄寿祥瑞语、诗句、梵文、锦纹等。

四、各品种特征

青花——与乾隆时类同,青花光彩大部门仍然不乱,但部门器物中己显现暗淡漂浮的现象。纹饰条理欠清楚。釉面稀薄泛青,民窑器更是如斯。

青花釉里红——施釉稀薄,釉色灰暗。釉里红色不及乾隆时艳丽,青花时有晕散。

五彩——有承继前朝旧制的撇口式五彩凤碗,还有单一的月令花草杯,一向沿袭建造至清末宣统时期,规格、纹饰各朝均同。

嘉庆官窑抹红地描金五彩婴戏大碗,仅临摹康熙的五彩器,其造型源于明代正德青花婴戏碗,彩色艳丽,给画生动,颇似康熙时的同类器,堪称嘉庆五彩仿古精品。

斗彩——见于《清档》记载,又称作“五彩”。个中的花草扁瓶、瓜蝶罐、鸳鸯碗、宝相花盘、寿桃盘,器型、彩色、图案纹饰等均同于前朝,并沿袭建造至宣统时期。

琺瑯彩——雍正和乾隆时的如意馆精作,此时已经停烧,仅见珊瑚红地琺瑯彩花草小碗,景德镇所制被称为“洋彩”的一类,有洋黄釉地洋莲碗,开光山水、花草、三羊开泰的洋彩盘、碗等。

粉彩——嘉庆时,粉彩器仍为首要的品种,并能连结乾隆时的气势。前时多见的“百花不露地”(俗称“万花锦”)装饰仍然采用,并有成长为金地百花的。“万花锦”的器物,见有纸槌瓶、罐、杯、碗等。粉彩的轧道技法,一向沿用至光绪时,今后则少见。轧道的工艺,越来越不及乾隆时细腻规整,民窑尤甚。粉彩器里和器底仍多施豆辨绿釉,光彩比乾隆时的逐渐深重,并欠匀净。此外,白地粉彩器较少,一样均带色地,绘工尤显板滞。绘有三叶、佛平常明的碗和八宝杯、盘之类,沿袭建造至光绪时期,它和称作洋彩的洋黄釉地洋莲碗及山水、花草盘类,都成为传统的品种,规格、纹饰等均同于乾隆时期。

仿官釉——造型不及乾隆时秀丽,釉面虽厚,但无慎密感。常见器有琮式瓶、贯耳瓶、穿带瓶、三孔葫芦、葵口碗等。

仿哥釉——釉面肥厚松软并多开片呈灰白色,器型有:四方琮式瓶、海棠式瓶、狮耳或象耳方瓶、葵口樽、花盆、水盛、笔洗等。官窑器中除署本朝年款外,还有署“成化年制”和“雍正年制”的款识,也有无款器。器口涂施黑釉的,胎为白色,足部处理较粗。

仿定釉——胎薄体轻,釉面莹白光润。虽为仿定,但不像定窑器,不妨称之为白釉暗花器。器型有凸花瓶、刻花云龙胆瓶、水盛、印盒之类;底部或篆刻道光官款,或以青花书“洪武年制”、“成化年制”、“雍正年制”。

窑变釉——《清档》中记载的道光窑变釉,名为钧釉,实为仿钧。此时的釉面玻璃质感强,呈红紫色,仍能显现蓝及月白色的垂流条纹。官窑所制传统的杏圆贯耳穿带方瓶、云耳瓶和石榴樽等,仍能追步前朝建造水平。

炉钧釉——早期的釉面尚能连结前朝的风貌;中期今后的釉面不再显现乾隆时那种蓝、绿、月白交织构成的条纹斑片,而仅有浅绿和蓝色中杂以紫色的圆点。见有灯笼樽、水盛、印盒等器。

五、胎釉特征

胎体:

胎有薄厚之分。厚胎的多为琢器类,器壁常薄厚不匀,有粗笨感;薄胎的以圆器为主,胎质较为细白。民窑中的薄胎盘、碗粗,胎虽很薄,但质地疏松,以指轻叩无坚致声音。晚清的此类器物,率皆如斯。

釉面:

道光瓷的釉面,除少数泛青色外,多半粉白松懈,呈现出升沉不屈的水波纹,被称为“海浪釉”(俗称“浪荡釉”)具有典型的时代特征。此种现象自乾隆晚期起头显现,道光时最为凸起。釉面有的有小皱纹,有的较为平整。

六、判定要点

1.器型线条生硬,经常见棱见角,无圆润秀美感,显得拙笨。

2.胎体粗松,厚薄不匀,官窑器足脊多不整洁。

3.釉面多较稀薄,亦有肥厚的,与胎体连系不紧;遍及具有“海浪釉”的时代特征。

4.民窑纹饰以适意画为主,官窑器以图案画为多,画意刻板凝滞,中期今后更为凸起;反映祝寿、喜庆及玩物享乐之类内容的画面,此时显现较多。

5.以“慎德堂制”款为代表的堂名款极为盛行,就其时水平而论,建造堪称细腻。

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